สำนักแฟรงเฟิร์ต กับอุตสาหกรรมวัฒนธรรม โดย นัฐวุฒิ สิงห์กุล

สำนักแฟรงเฟิร์ต กับอุตสาหกรรมวัฒนธรรม โดย นัฐวุฒิ สิงห์กุล “กิจกรรมของคนงานก็ไม่ใช่กิจกรรมของเขาเช่นกัน กิจกรรมที่ดูราวกับว่าเกิดขึ้นเอง แท้จริงมันเป็นของคนอื่น มันเป็นการสูญเสียตัวตนของเขา ด้วยเหตุนี้ มนุษย์ (คนงาน) จะรู้สึกเพียงแต่ว่าตัวเองกระตือรือร้นอย่างอิสระในหน้าที่แห่งสัตว์ของเขา เช่น การกิน การดื่ม การสืบพันธุ์ หรืออย่างน้อยที่สุดก็ในที่อยู่อาศัยและการแต่งตัวของเขา ฯลฯ และในหน้าที่ของมนุษย์ เขาก็จะไม่อีกต่อไป รู้สึกว่าตัวเองเป็นอะไรก็ได้.. สิ่งที่เป็นสัตว์กลายเป็นมนุษย์ และสิ่งที่เป็นมนุษย์กลายเป็นสัตว์”(Adorno and Horkheimer) ในยุค "Fordism" ที่สร้างระบบการผลิตจำนวนมากพร้อมๆกับการก่อตัวของระบอบการปกครองที่เป็นเนื้อเดียวกันกับทุนซึ่งต้องการผลิตความปรารถนา รสนิยม และพฤติกรรมของมวลชน ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นยุคของการผลิตและการบริโภคจำนวนมากที่โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของความต้องการ ความคิด และพฤติกรรมที่ก่อให้เกิดสังคมมวลชน และสิ่งที่สำนักแฟรงก์เฟิร์ตอธิบายว่าเป็น "จุดจบของปัจเจกบุคคล" ความคิดและการกระทำของแต่ละบุคคลไม่ได้เป็นกลไกขับเคลื่อนความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรมอีกต่อไป สำนักคิดแฟรงก์เฟิร์ต(The Frankfurt School ) หมายถึงกลุ่มนักทฤษฎีชาวเยอรมัน-อเมริกันที่ได้พัฒนาการวิเคราะห์อันทรงพลังที่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในสังคมทุนนิยมตะวันตกที่เกิดขึ้น นับตั้งแต่การก่อตัวของทฤษฎีคลาสสิกของ คาร์ล มาร์กซ์ และเริ่่มต้นทำงานที่ Institut fur Sozialforschung ในแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 โดยนักทฤษฎีที่สำคัญ เช่น Max Horkheimer, T.W. Adorno, Herbert Marcuse, Leo Lowenthal และ Erich Fromm ได้ก่อร่างสร้างทฤษฎีสังคมวิทยาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับความสำคัญของวัฒนธรรมมวลชนและการสื่อสารในการผลิตซ้ำและการครอบงำทางสังคม ที่สำคัญสำนักแฟรงก์เฟิร์ตยังสร้างแบบจำลองแรกๆ ของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงวิพากษ์ที่เน้นวิเคราะห์กระบวนการผลิตทางวัฒนธรรม เศรษฐกิจการเมือง แและการเมืองของวัฒนธรรม ทั้งผู้ผลิต ผู้บริโภคและการใช้สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม (Kellner 1989 และ 1995) การเคลื่อนย้ายจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา ทำให้สำนักแฟรงก์เฟิร์ตมีประสบการณ์โดยตรงในการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ ดนตรียอดนิยม วิทยุ โทรทัศน์ และวัฒนธรรมมวลชนรูปแบบอื่นๆ (Wiggershaus 1994) ในสหรัฐอเมริกา ที่สะท้อนว่าการผลิตสื่อถือเป็นความบันเทิงเชิงพาณิชย์รูปแบบหนึ่งซึ่งควบคุมโดยองค์กรขนาดใหญ่ โดยนักทฤษฎีคนสำคัญสองคนคือ Max Horkheimer และ T.W. Adorno ได้จัดทำเรื่องราวของ "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" ( the culture industry ) เพื่อเรียกร้องความสนใจไปที่การทำให้เป็นอุตสาหกรรมและการค้าขายแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมภายใต้ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมของการผลิต สถานการณ์นี้เด่นชัดที่สุดในสหรัฐอเมริกาซึ่งรัฐแทบไม่ได้รับการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ และที่ซึ่งวัฒนธรรมมวลชนเชิงพาณิชย์อย่างเข้มข้นได้ถือกำเนิดขึ้นจนกลายเป็นลักษณะเด่นของสังคมทุนนิยมและเป็นจุดสนใจของการศึกษาวัฒนธรรมเชิงวิพากษ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สำนักแฟรงก์เฟิร์ตได้พัฒนาแนวทางเชิงวิพากษ์และการศึกษาแบบสหวิทยาการในการศึกษาวัฒนธรรมและการสื่อสาร โดยผสมผสานเศรษฐศาสตร์การเมือง การวิเคราะห์ข้อความจากสื่อ และการวิเคราะห์ผลกระทบทางสังคมและอุดมการณ์ พวกเขาได้บัญญัติศัพท์คำว่า "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" เพื่อสื่อถึงกระบวนการทำให้วัฒนธรรมที่ผลิตในปริมาณมากกลายเป็นอุตสาหกรรมและความจำเป็นทางการค้าที่ขับเคลื่อนระบบ นักทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์ได้วิเคราะห์สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่ใช้สื่อกลางทั้งหมดภายในบริบทของการผลิตทางอุตสาหกรรม ซึ่งสินค้าโภคภัณฑ์ของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแสดงคุณลักษณะเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่มีการผลิตจำนวนมาก( ( mass production ) การทำให้กลายเป็นสินค้า (commodification.) การทำให้เป็นมาตรฐาน(standardization ) และการทำให้เป็นอุตสาหกรรมวัฒนธรรมมวลชน ( massification) มีหน้าที่เฉพาะในการรองรับความชอบธรรมทางอุดมการณ์ของสังคมทุนนิยมที่มีอยู่ และในการบูรณาการชีวิตของปัจเจกบุคคลเข้ากับวิถีการผลิตแบบทุนนิยม การวิเคราะห์ของ Adorno มีความเกี่ยวข้องกับดนตรียอดนิยม รายการโทรทัศน์ และปรากฏการณ์อื่นๆ ตั้งแต่คอลัมน์เกี่ยวกับโหราศาสตร์ไปจนถึงคำประกาศสุนทรพจน์ของฟาสซิสต์ (1991, 1994), การศึกษาวรรณกรรมและนิตยสารยอดนิยมของ Lowenthal (1961) การศึกษาละครวิทยุของ Herzog (1941) และมุมมองและการวิพากษ์วิจารณ์ ของวัฒนธรรมมวลชนที่พัฒนาขึ้นในการศึกษาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงของ Horkheimer และ Adorno (1972 และ Adorno 1991) ได้ให้ตัวอย่างมากมายของแนวทางของสำนักคิดแฟรงก์เฟิร์ต นอกจากนี้ ในทฤษฎีของพวกเขาเกี่ยวกับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและการวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน พวกเขาเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีสังคมกลุ่มแรกๆ ที่มีความสำคัญในการผลิตซ้ำของสังคมร่วมสมัย ในมุมมองของพวกเขา วัฒนธรรมมวลชนและการสื่อสารยืนอยู่ในศูนย์กลางของกิจกรรมยามว่าง เป็นตัวแทนที่สำคัญของการขัดเกลาทางสังคม เป็นสื่อกลางของความเป็นจริงทางการเมือง และด้วยเหตุนี้จึงควรถูกมองว่าพวกมันเป็นสถาบันหลักของสังคมร่วมสมัยที่มีผลกระทบทางเศรษฐกิจ การเมือง วัฒนธรรมและสังคมที่หลากหลาย นอกจากนี้ นักทฤษฎีแนววิพากษ์ได้สำรวจอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในบริบททางการเมืองอันเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูรณาการของชนชั้นแรงงานเข้ากับสังคมทุนนิยม นักทฤษฎีของสำนักแฟรงก์เฟิร์ตเป็นหนึ่งในกลุ่มนีโอมาร์กเซียนกลุ่มแรกๆ ที่ศึกษาผลกระทบของวัฒนธรรมมวลชนและการผงาดขึ้นมาของสังคมผู้บริโภคที่มีผลกระทบต่อชนชั้นแรงงานซึ่งเป็นเครื่องมือสำคัญในการขับเคลื่อนการปฏิวัติตามแนวทางของพวกมาร์กเซียนยุคคลาสสิก พวกเขายังได้วิเคราะห์วิธีการที่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสังคมผู้บริโภคพยามรักษาเสถียรภาพของระบบทุนนิยมร่วมสมัย และแสวงหากลยุทธ์ใหม่สำหรับการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง หน่วยในการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง และแบบจำลองสำหรับการปลดปล่อยทางการเมืองที่สามารถใช้เป็นบรรทัดฐานของการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและเป้าหมายสำหรับการต่อสู้ทางการเมือง จำเป็นต้องทบทวนทฤษฎีมาร์กเซียนใหม่ และก่อให้เกิดคุณูปการที่สำคัญมากมาย สำนักแฟรงก์เฟิร์ตจึงมุ่งเน้นไปที่เรื่องเทคโนโลยีและวัฒนธรรมอย่างตั้งใจ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเทคโนโลยีกลายเป็นทั้งกำลังสำคัญในการผลิตและรูปแบบการจัดองค์กรและการควบคุมทางสังคมได้อย่างไร ในบทความปี 1941 เรื่อง "Some Social Implications of Modern Technology หรือ”ผลกระทบทางสังคมบางประการของเทคโนโลยีสมัยใหม่" ที่เขียนโดยเฮอร์เบิร์ต มาร์คิวส์ แย้งว่าเทคโนโลยีในยุคร่วมสมัยถือเป็น "รูปแบบการจัดระเบียบและการคงอยู่ (หรือการเปลี่ยนแปลง) ความสัมพันธ์ทางสังคมทั้งหมด การแสดงออกซึ่งรูปแบบความคิดและพฤติกรรมที่แพร่หลาย ซึ่งเป็นเครื่องมือ เพื่อการควบคุมและการครอบงำ ในขอบเขตของวัฒนธรรม เทคโนโลยีได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมมวลชนที่ทำให้ปัจเจกบุคคลต้องปฏิบัติตามรูปแบบความคิดและพฤติกรรมที่โดดเด่น และด้วยเหตุนี้ จึงต้องจัดเตรียมเครื่องมืออันทรงพลังในการควบคุมและการครอบงำทางสังคม ดังกรณีของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ในยุโรป ที่สำนักแฟรงก์เฟิร์ตได้สัมผัสกับวิธีการที่พวกนาซีใช้เครื่องมือของวัฒนธรรมมวลชนเพื่อสร้างการยอมจำนนต่อวัฒนธรรมและสังคมของฟาสซิสต์ ขณะเดียวกันการลี้ภัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาของพวกเขา ก็ทำให้สำนักแฟรงก์เฟิร์ตเชื่อว่า "วัฒนธรรมสมัยนิยม" (popular culture ) ของอเมริกานั้นมีอุดมการณ์สูงและทำงานเพื่อส่งเสริมผลประโยชน์ของระบบทุนนิยมอเมริกัน อุตสาหกรรมวัฒนธรรมถูกควบคุมโดยบริษัทยักษ์ใหญ่ ตามข้อจำกัดของการผลิตจำนวนมาก ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากซึ่งสร้างระบบวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ในระดับสูง ซึ่งขายคุณค่า รูปแบบชีวิต และสถาบันของวิถีชีวิตแบบอเมริกัน งานของสำนักคิดแฟรงก์เฟิร์ต สอดคล้องกับสิ่งที่ Paul Lazarsfeld (1942) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการศึกษาด้านการสื่อสารมวลชนสมัยใหม่ เรียกว่าแนวทางเชิงวิพากษ์ Walter Benjamin เขียนงานในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1930 มองเห็นแง่มุมที่ก้าวหน้าในเทคโนโลยีใหม่ๆ ในการผลิตเชิงวัฒนธรรม เช่น การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และวิทยุ ในงานชื่อ The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction ที่แปลเป็นภาษาไทยว่า ผลงานศิลปะในยุคของการผลิตซ้ำด้วยกลไก(1969) เบนจามินตั้งข้อสังเกตว่าสื่อมวลชนใหม่ๆ เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมรูปแบบเก่าๆ ได้อย่างไร โดยการผลิตซ้ำภาพถ่าย ภาพยนตร์ การบันทึก และสิ่งพิมพ์จำนวนมากเข้ามาแทนที่การเน้นที่ความคิดริเริ่มและออร่า (aura ) ของงานศิลปะในสมัยก่อน เบนจามินปลดแอกตัวเองให้เป็นอิสระจากความลึกลับหรือมนต์ขลังของวัฒนธรรมชั้นสูง( mystification of high culture ) เชื่อว่าวัฒนธรรมสื่อสารมวลชนสามารถปลูกฝังให้บุคคลมีวิจารณญาณมากขึ้นให้สามารถตัดสินและวิเคราะห์วัฒนธรรมของตนได้ เช่นเดียวกับที่แฟนกีฬาสามารถวิเคราะห์และประเมินกิจกรรมกีฬาได้ นอกจากนี้ เบนจามินเชื่อว่าการประมวลผลภาพที่เร่งรีบของภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นนั้น บุคคลสามารถหลีกเลี่ยงและเข้าใจความผันแปรและความปั่นป่วนของประสบการณ์ในสังคมอุตสาหกรรมและสังคมเมืองได้ดีขึ้นด้วย เบนจามินเป็นผู้ร่วมงานกับศิลปินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงเช่น Bertolt Brecht โดยเบนจามินทำงานร่วมกับเบรชต์ในการทำภาพยนตร์ การสร้างละครวิทยุ และพยายามใช้สื่อเป็นเครื่องมือของความก้าวหน้าทางสังคม ในบทความเรื่อง "The Artist as Producer" (1999 [1934]) เบนจามินแย้งว่าผู้สร้างวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าควรปรับเปลี่ยนเครื่องมือการผลิตทางวัฒนธรรม เปลี่ยนโรงละครและภาพยนตร์ ให้เป็นเวทีแห่งการรู้แจ้งและการอภิปรายทางการเมือง มากกว่าที่จะสื่อถึงความเพลิดเพลิน ความสุข ความพึงพอใจของผู้ชมในการทำอาหาร ทั้ง Brecht และ Benjamin เขียนบทละครวิทยุและมีความสนใจในภาพยนตร์ในฐานะเครื่องมือของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ก้าวหน้า ในบทความเกี่ยวกับทฤษฎีวิทยุ เบรชต์คาดการณ์ว่าอินเทอร์เน็ตจะต้องสร้างอุปกรณ์การแพร่ภาพกระจายเสียงขึ้นมาใหม่จากการส่งสัญญาณทางเดียวไปเป็นรูปแบบการสื่อสารสองทางหรือหลายช่องทางที่มีการโต้ตอบมากขึ้น (Silberman 2000) และมันเกิดขึ้นครั้งแรกในการออกอากาศวิทยุ CB และการสื่อสารคอมพิวเตอร์ผ่านระบบอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ เบนจามินปรารถนาที่จะส่งเสริมวัฒนธรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและการเมืองของสื่อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกัน แต่เขาตระหนักดีว่าสื่อเช่นภาพยนตร์อาจมีผลกระทบในรูปแบบเชิงอนุรักษ์นิยม ในขณะเดียวกันเขาคิดว่าผลงานที่ผลิตจำนวนมากนั้นได้สูญเสียสิ่งที่เรียกว่า "ออร่า" (Aura) ซึ่งเป็นพลังดุจเวทย์มนตร์ในผลงานของพวกเขา และเปิดเผยให้เห็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมเพื่อการอภิปรายถกเถียงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และทางการเมืองมากขึ้น เขาตระหนักดีว่าภาพยนตร์สามารถสร้างเวทมนตร์เชิงอุดมการณ์รูปแบบใหม่ผ่านลัทธิของ ผู้มีชื่อเสียงและเทคนิคต่างๆ เช่น ภาพโคลสอัพที่ดึงดูดดาราหรือภาพบางภาพผ่านเทคโนโลยีของภาพยนตร์ เบนจามินจึงเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์วัฒนธรรมหัวรุนแรงกลุ่มแรกๆ ที่พิจารณารูปแบบและเทคโนโลยีของวัฒนธรรมสื่ออย่างรอบคอบในการประเมินธรรมชาติและผลกระทบของวัฒนธรรมที่ซับซ้อน ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้พัฒนาแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกที่ยั่งยืนที่สุดของเขา ต่อมา Max Horkheimer และ T.W. Adorno ได้ใช้ฐานความรู้ของเบนจามินในการวิเคราะห์ วิพากษ์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลอย่างมาก ซึ่งพวกเขาตีพิมพ์หนังสือชื่อ Dialectic of Enlightenment ของพวกเขา นปี 1948 และได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษในปี 1972 พวกเขาแย้งว่าระบบการผลิตทางวัฒนธรรมถูกครอบงำโดยภาพยนตร์ วิทยุกระจายเสียง หนังสือพิมพ์ และนิตยสาร ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถูกควบคุมโดยการโฆษณาและความจำเป็นทางการค้า และที่สำคัญพวกมันบังทำหน้าที่สร้างการยอมจำนนของผู้บริโภคต่อระบบทุนนิยมการบริโภค วิธีการที่อุตสาหกรรมสื่อใช้อำนาจเหนือผู้ชม และช่วยสร้างความคิดและพฤติกรรมที่สอดคล้องกับความต้องการของสังคมที่มีอยู่ Adorno และ Horkheimer มองผลิตภัณฑ์หรือสินค้าทางวัฒนธรรมเหล่านี้ไม่ได้มุ่งหมายเพียงเพื่อผลกำไรเท่านั้น (ดึงดูดใจตัวส่วนร่วมที่ต่ำที่สุด) แต่ยังผลิตผู้บริโภคที่ปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของระบบทุนนิยมอีกด้วย รวมทั้งเป้าหมายเดียวของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมคือการสร้างรูปแบบของวัฒนธรรมที่เข้ากันได้กับเป้าหมายของระบบทุนนิยม นอกจากนี้สำนักแฟรงก์เฟิร์ตยังให้มุมมองทางประวัติศาสตร์ที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและความทันสมัยในศิลปะไปสู่สื่อที่ผลิตจำนวนมากและสังคมผู้บริโภค ในหนังสือของ Jergen Habermas เรื่อง The Structural Transformation of the Public Sphere เจอร์เก้น ฮาเบอร์มาสได้เล่าเรื่องราวการวิเคราะห์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของ Adorno และ Horkheimer โดยเขากล่าวถึงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชัยชนะของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม โดยตั้งข้อสังเกตว่าสังคมกระฎุมพีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 มีความโดดเด่นจากการเกิดขึ้นของพื้นที่สาธารณะที่ยืนหยัดระหว่างภาคประชาสังคมและรัฐ และใช่้พื้นที่เหล่านี้เป็นสื่อกลางระหว่างผลประโยชน์สาธารณะและผลประโยชน์ส่วนตัว นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่บุคคลและกลุ่มสามารถกำหนดความคิดเห็นของตัวเอง โดยแสดงออกถึงความต้องการและความสนใจของตนโดยตรง ขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อการปฏิบัติทางการเมือง พื้นที่สาธารณะของชนชั้นกระฎุมพีทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างขอบเขตความคิดเห็นสาธารณะที่ต่อต้านอำนาจรัฐและผลประโยชน์อันทรงพลังที่กำลังเข้ามาหล่อหลอมสังคมชนชั้นกระฎุมพี ฮาเบอร์มาสตั้งข้อสังเกตถึงการเปลี่ยนแปลงจากขอบเขตสาธารณะแบบเสรีนิยมซึ่งมีต้นกำเนิดในการยุครู้แจ้งและการปฏิวัติในอเมริกาและฝรั่งเศส นำไปสู่ขอบเขตสาธารณะที่ถูกครอบงำโดยสื่อในยุคปัจจุบันของสิ่งที่เขาเรียกว่า "ระบบทุนนิยมของรัฐสวัสดิการและประชาธิปไตยมวลชน" (welfare state capitalism and mass democracy) การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์นี้มีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของ Horkheimer และ Adorno ซึ่งบริษัทยักษ์ใหญ่ได้เข้ายึดครองพื้นที่สาธารณะและเปลี่ยนจากสถานที่ที่มีการถกเถียงอย่างมีเหตุผล ให้กลายมาเป็นการบริโภคแบบบิดเบือนและความเฉยเมย ในการเปลี่ยนแปลงนี้ "ความคิดเห็นสาธารณะ" (public opinion ) จะเปลี่ยนจากฉันทามติที่มีเหตุผลที่เกิดขึ้นจากการถกเถียง การอภิปราย และการไตร่ตรองไปเป็นความคิดเห็นที่สร้างขึ้นจากการสำรวจความคิดเห็นหรือผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ สำหรับฮาเบอร์มาส ความเชื่อมโยงระหว่างขอบเขตของการดีเบตในที่สาธารณะและการมีส่วนร่วมของปัจเจกบุคคลจึงถูกแยกออกและแปรเปลี่ยนไปสู่ขอบเขตของการบิดเบือนและการแสดงทางการเมือง ซึ่งผู้บริโภคที่เป็นพลเมืองจะซึมซับและดูดซับความบันเทิงและข้อมูลอย่างไม่โต้ตอบ "พลเมือง" จึงกลายเป็นผู้ชมการนำเสนอและวาทกรรมของสื่อซึ่งชี้ขาดการอภิปรายสาธารณะ และลดผู้ชมให้หันไปสนใจข่าวสาร ข้อมูล และกิจการสาธารณะ ดังที่ Walter Benjamin ชี้ให้เห็น (1969) อุตสาหกรรมวัฒนธรรมยังสร้างผู้บริโภคที่มีเหตุผลและวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งสามารถแยกแยะและแยกแยะระหว่างข้อความทางวัฒนธรรมและการแสดงได้ เช่นเดียวกับแฟนกีฬาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์การแข่งขันกีฬาเช่นกัน อ้างอิง Adorno, T.W. (1991) The Culture Industry. London: Routledge. __________ (1994) The Stars Down to Earth and Other Essays on the Irrational in Culture. London: Routledge. Benjamin, Walter (1969) Illuminations. New York: Shocken. _______________ (1999) "The Artist as Producer," in Walter Benjamin, Collected Writings, Volume II. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. _______________ (2000) The Arcades Project. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. Buck-Morss, Susan (1989) The Dialectics of Seeing. Cambridge, Mass.: MIT Press. Calhoun, Craig (1992), ed. Habermas and the Public Sphere. Cambridge: The MIT Press. Habermas, Jurgen (1989a) Structural Transformation of the Public Sphere. Cambridge, Mass: MIT Press. Hertog, Herta (1941), "On Borrowed Experience. An Analysis of Listening to Daytime Sketches," Studies in Philosophy and Social Science, Vol. IX, No. 1: 65-95. Hilferding, Rudolf (1981 [1910]) Finance Capital. London: Routledge and Kegan Paul. Horkheimer, Max and T.W. Adorno (1972) Dialectic of Enlightenment. New York: Herder and Herder. Kellner, Douglas (1989) Critical Theory, Marxism, and Modernity. Cambridge and Baltimore: Polity and John Hopkins University Press. ______________ (1995) Media Culture. Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern. London and New York: Routledge. ____________ (2000) "Habermas, the Public Sphere, and Democracy: A Critical Intervention," in Perspectives on Habermas, edited by Lewis Hahn. Open Court Press. Lazarsfeld, Paul (1941) "Administrative and Critical Comunications Research," Studies in Philosophy and Social Science, Vol. IX, No. 1: 2-16. Lowenthal, Leo (1961) Literature, Popular Culture and Society. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. Marcuse, Herbert (1941) Studies in Philosophy and Social Science, Vol. IX, No. 1: 414-439. Silberman, Marc (2000) Bertolt Brecht on Film and Radio. London: Metheun. Wiggershaus, Rolf (1994), The Frankfurt School. Cambridge, UK: Polity Press.