Drag Show : ผู้คน วัฒนธรรม และการบริโภค โดยนัฐวุฒิ สิงห์กุล

Drag Show : ผู้คน วัฒนธรรม และการบริโภค การศึกษา Drag Show ในมิติของการบริโภคและธุรกิจสามารถทำได้โดยการมุ่งเน้นไปที่ปัจจัยหลายด้าน ดังนี้ 1. การบริโภคทางวัฒนธรรม กลุ่มผู้ชมและความต้องการ ผ่านการศึกษาว่าใครเป็นผู้ชมหลักของ drag shows กลุ่มอายุ เพศ สถานะทางสังคม และเหตุผลที่ทำให้พวกเขามารับชมการแสดงนี้ เพื่อเข้าใจว่าการบริโภคเกิดขึ้นอย่างไร ความหมายทางสังคม ผ่านการวิเคราะห์ว่าผู้ชมมอง drag show ว่าเป็นอะไร การแสดงออกของ drag ส่งผลต่อแนวคิดเกี่ยวกับเพศ วัฒนธรรม และความหลากหลายทางเพศอย่างไร รูปแบบการบริโภค Drag Show สำรวจการบริโภคในรูปแบบของตั๋วเข้าชม การซื้อสินค้าที่เกี่ยวข้อง หรือการสนับสนุนผ่านสื่อออนไลน์และสังคมดิจิทัลและอื่นๆ 2. มิติธุรกิจ หรือมิติทางเศรษฐกิจ การค้นหาโมเดลธุรกิจของ drag show โดยศึกษาว่าธุรกิจ drag show ดำเนินการอย่างไร ตั้งแต่การจัดการด้านการแสดง การโปรโมต การสร้างรายได้จากการขายตั๋ว สินค้า หรือสปอนเซอร์ มุมมองด้านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ผ่านการวิเคราะห์ว่า drag show มีบทบาทอย่างไรในอุตสาหกรรมบันเทิง และมีผลต่อเศรษฐกิจในระดับใด เช่น การสนับสนุนธุรกิจท้องถิ่น สถานที่จัดแสดง หรือธุรกิจที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ มุมมองด้านสื่อและการตลาด ผ่านการศึกษาการใช้สื่อในการโปรโมต drag show เช่น โซเชียลมีเดีย โทรทัศน์ หรือแพลตฟอร์มดิจิทัล ว่ามีบทบาทอย่างไรในการดึงดูดผู้ชมและการสร้างรายได้ 3. เศรษฐศาสตร์ของตัวตนและการแสดง ในด้านอัตลักษณ์ตัวตนของศิลปิน drag โดยศึกษาว่าศิลปิน drag ประกอบสร้างตัวตนเพื่อเป็นสินค้าหรือสร้างแบรนด์ของตนเองอย่างไรในฐานะสินค้า และมีผลต่อการทำธุรกิจอย่างไรบ้าง อุตสาหกรรมบันเทิงและวัฒนธรรมเพศ โดยการวิเคราะห์ว่า drag show ส่งผลต่อธุรกิจในอุตสาหกรรมบันเทิงในวงกว้างอย่างไร เช่น การแสดงในไนต์คลับ รายการทีวี หรือการแสดงระดับนานาชาติ การศึกษาทั้งสองมิติจะช่วยให้เห็นภาพรวมทั้งทางด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของการแสดง drag show สำหรับการศึกษาประเด็นเกี่ยวกับ Drag Show ในมิติของการบริโภคและธุรกิจ มีหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม drag และอุตสาหกรรมบันเทิง ซึ่งสามารถช่วยให้เข้าใจลึกซึ้งขึ้นได้ มีหนังสือหลายเล่มที่น่าสนใจ 1. Drag: The Complete Story โดย Simon Doonan สาระสำคัญของหนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประวัติศาสตร์และการพัฒนาในแวดวง drag ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน พร้อมเจาะลึกถึงผลกระทบของ drag culture ที่มีต่อสังคม รวมถึงบทบาทที่ drag เล่นในอุตสาหกรรมบันเทิง การสร้างตัวตนของศิลปิน drag และการเปลี่ยนแปลงในวงการบันเทิง โดยมีตัวอย่างเชิงรูปธรรม หนังสือเล่มนี้พูดถึง การเติบโตของ Drag Race (รายการแข่งขันทางโทรทัศน์) ซึ่งส่งผลให้ศิลปิน drag กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการธุรกิจบันเทิงกระแสหลัก และช่วยขยายตลาด drag show สู่ระดับนานาชาติ 2.RuPaul's Drag Race and the Shifting Visibility of Drag Culture: The Boundaries of Reality TV โดย Niall Brennan สาระสำคัญของหนังสือเล่มนี้มุ่งเน้นการศึกษาผลกระทบของรายการ RuPaul's Drag Race ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นรายการเรียลลิตี้ที่มีผู้ชมมากมาย แต่ยังมีบทบาทในการขยายตัวของวัฒนธรรม drag ในเชิงธุรกิจและการบริโภค เป็นเครื่องมือในการสร้างแบรนด์ของศิลปิน drag และทำให้ drag กลายเป็นธุรกิจบันเทิง ตัวอย่างเชิงรูปธรรมของหนังสือเล่มนี้นำเสนอกรณีที่ drag queen ที่ชนะในรายการกลายเป็นดาราดัง มีการโปรโมตตัวเองผ่านโซเชียลมีเดีย ขายสินค้า และจัดการแสดงระดับโลก ทำให้วัฒนธรรม drag มีอิทธิพลต่อเศรษฐกิจบันเทิงและการบริโภคทางวัฒนธรรม 3. Drag Histories, Herstories, and Hairstories: Drag in a Changing Scene โดย Mark Edward สาระสำคัญของหนังสือเล่มนี้เน้นการวิเคราะห์วิวัฒนาการของ drag ในด้านต่างๆ เช่น แฟชั่น การแต่งหน้า และการเปลี่ยนแปลงในสังคม นอกจากนี้ยังสำรวจว่าธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับ drag เช่น การขายเสื้อผ้า การแสดงในคลับ และการเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ มีบทบาทสำคัญต่อการขยายตัวของวัฒนธรรม drag อย่างไร โดยตัวอย่างเชิงรูปธรรม มีการศึกษากรณีของคลับ drag ที่ขยายกิจการไปสู่การจัดอีเวนต์ขนาดใหญ่และการตลาดที่เกี่ยวกับการขายสินค้าของศิลปิน drag เช่น ลิปสติกและแฟชั่นไลน์ต่างๆ 4. Queer Nightlife โดย Kemi Adeyemi และ Melissa Blanco Borelli สาระสำคัญในหนังสือเล่มนี้ศึกษาวัฒนธรรมชีวิตกลางคืนของชาว LGBTQ+ และสำรวจว่า drag show และการแสดงอื่นๆ มีผลต่อเศรษฐกิจในมิติของการสร้างสรรค์และความบันเทิงอย่างไร รวมถึงผลกระทบที่มีต่อการบริโภคและธุรกิจในชีวิตกลางคืนของชุมชนเพศทางเลือก โดยตัวอย่างเชิงรูปธรรมของหนังสือเล่มนี้พูดถึงการจัดงาน drag show ในไนต์คลับที่ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่สำหรับความบันเทิง แต่ยังเป็นธุรกิจที่เชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมอื่น เช่น แฟชั่น การตลาด และการจัดอีเวนต์เฉพาะกลุ่ม 5. The Queer Art of Failure โดย Jack Halberstam โดยสาระสำคัญของหนังสือเล่มนี้สำรวจการแสดงออกของชาว LGBTQ+ ในมิติต่างๆ รวมถึง drag ในฐานะที่เป็นการแสดงเชิงสร้างสรรค์ที่ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคม มีการวิเคราะห์การทำงานของ drag ในอุตสาหกรรมบันเทิงและธุรกิจ รวมถึงการตลาดของตัวตนที่ผู้แสดง drag นำเสนอ ซึ่งตัวอย่างเชิงรูปธรรมที่Halberstam หยิบยกคือ วิเคราะห์การแสดงของศิลปิน drag ที่ทำลายบรรทัดฐานเกี่ยวกับเพศและความคาดหวังทางสังคม และวิธีที่ศิลปินเหล่านี้สร้างอิทธิพลในตลาดบันเทิง หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงแต่จะช่วยให้เราเข้าใจวัฒนธรรม drag ในมิติการบริโภค แต่ยังสามารถนำไปสู่การวิเคราะห์เชิงธุรกิจและการตลาดของอุตสาหกรรม drag show